人人都有一双眼睛，生理构造相同，看见的世界却各不相同。这是因为视觉不只是光线在视网膜上的投影，更是观念、经验、理解在心灵上的投影。“观”不是简单的看，而是带有文化预设的观察，是一种强烈的前验图式的构造方式、解读方式、思考方式和表达方式。     任何一个展示设计的完成，离不开观察、思考、表达、再观察的过程。无论用什么样的手法把一段内容变成有思想的设计，最开始、最末尾以及最核心的一件事都是“观”！这决定了我们要获得一个有意图的展示形式时首先应追求“观”的定位，而非展品的堆砌和简单的“看”。

图1：在“回到现场”的观法组织下，谋篇布局多样丰富、繁而不乱。

       入口处，先合后开，欲扬先抑，观法称之为“幽远”。远山驼队、丝路雄关，像一幅打开的地图，把如画的风景推送到观众面前，也把观众的视线推向远方，一种“出世”的感觉油然而生。在此，画面中的“雄关”成为了一个分界，是感受主题和进入主题的清晰界限。

图2—3：观众和着驼铃的摇曳，随着动态的驼队投影一起走进“雄关漫道”。

       进入正题，整个场景变身成为一幅“大山水”，其中借墙为“城”，地坪为“漠”，陈设的器物为石、为树、为花、为草……，在这种预设的语境之中陈设的“物”并未消失，而是成为其中更易理解的“风景”。

图4：在石窟图景整合下，大通柜中的实物张扬着“西出阳关无故人”的异域风情。

图5：兵临城下的场景，渲染出“烽火狼烟起，铁帚钢枪靖”的豪迈。

       读书之中忌讳“断章取义”，展示中封闭的隔墙也会给人“不知路在何方”的感受。低垂的帷幔和平柜，既能起到分割的作用，又不像整面墙体那样将空间完全隔开，而是视线通透中的隔而不断，这种虚实结合的特点使景深产生了很大的回旋余地。“迷远”的格局大可增加各单元的视觉联系，将零散的碎片串联成完整的画卷。

图6：朦胧含蓄、优雅大方的“软隔断”保证视线穿透，让观众获知自己所处位置。

       观看的时间一久，必会分神。而在山水画的构图中，无论长轴还是手卷，画面虽前后相连，场景却是逐一展开、单独欣赏，目的都是分散对单一焦点的关注。在分神刹那，让场景转换的思考在心灵建构的时间中填补视觉空白。如此一来，观者思绪在“观”和“想”间，循环往复，人就被画面的丰富性摄住了！

图7：夹持通道的“女儿墙”，抬高视点助观众眺望“驿内”的安逸生活。

图8：围绕核心展品，背景的“卫戍将士”图画突破墙面束缚引发遐想。

图9：善用古代文人题壁的“自媒体”，释放 “边塞诗”特定的背景环境。

       山水画是千百年来中国智者千锤百炼的心灵构造，画画也是让自己“不忘初心”去建立一种与山水天地同呼同吸坦荡情怀的途径。“江山如画”——江山本来就是人的活动场所，在有意而为的“观想构造”之下，展览场地俨然成了一幅图画，只是它的尺度更大了，大到能让人融入其间！

图10： “还原”环境的跌宕起伏，走进一幅真实的“关山行旅图”。

       现实中，无论大纲作者、策展人还是设计师都难有机会一一和观众直接交流，他们要表达的思想和理念全部都蕴含在他们所安排的展览之中。运用“观想构造”法来预先揣摩观众的领会和接收模式，好的展览将犹会自言，述而不论，言而不争，通过事实来传递思想。同时，在实施过程中以“观想构造”四个步骤互相印证，毫无纰漏，也会进一步加强作品的准确度、可信度、成熟度，让设计师愈发信心满满。

       宋代禅宗大德——青原行思提出参禅有三重境界：参禅之初，见山是山，见水是水；参禅有悟，见山不是山，见水不是水；参禅悟后，见山仍是山，见水仍是水。正像诗的取胜不在字数多寡，画的境界注重“意在笔先”，在设计中运用“观想构造”模式，创意更多 “眼见之外”的“境界”才是胜在起跑线的有效手段之一。这也是我们一直追求和所要表达的设计观。